Artistic Research

Die junge Disziplin der mit dem englischen Begriff bezeichneten Artistic Research (AR) versteht sich als Forschung in den Künsten und durch die Künste. In der kontinentaleuropäischen Tradition bezeichnet AR sowohl eine besondere Charakteristik forschender künstlerischer Praktiken als auch die damit einhergehende Institutionalisierung, insbesondere in Zusammenhang mit der Einführung universitärer Programme des Dritten Zyklus, der Etablierung disziplinübergreifender Interessenverbände, dezidierter Periodika und eigenständiger Institutionen. Im Zentrum der AR stehen Kunstschaffende als involvierte Forschende, deren Praxis zentraler Teil der Methode ist. Diese zielt darauf ab, den künstlerischen Prozess zum eigentlichen Gegenstand zu nehmen, worin Aufführen, Komponieren, Gegenstände herstellen, Ausstellen, Intervenieren usw. als Vehikel zur Generierung neuen Wissens und neuer Erkenntnisse fungieren. Diese Tätigkeiten sind nicht isolierter Beobachtungsgegenstand der Forschung, sondern werden in ihrer Performativität und Wirkmächtigkeit (agency) als konstituierend für den Forschungsvorgang verstanden. Das erfordert eine Sicht- und Hörbarmachung oftmals nicht-propositionalen Wissens – als Ergänzung von klar verbalisierbarem „wissen, dass“ durch ästhetisches und handlungsorientiertes „wissen, wie“ – durch vielschichtige sich gegenseitig ergänzende Dokumentationsformen, die nichtsdestotrotz kritische Textproduktion als wichtigen Teil integriert. Die Arbeit in der AR geht darüber hinaus systematisch vor und zielt darauf ab, mit den Kunstschaffenden verwobenes Wissen und Erfahrungen auf eine intersubjektiv nachvollziehbare Ebene zu bringen. Dazu sichert sie sich durch Einsatz, Abstimmung und Verbindung vielfältiger Methoden und Techniken ab, die je nach Nähe zur spezifischen Forschungsfrage aus anderen Disziplinen wie den Geistes- und Sozialwissenschaften hinzugezogen werden. Das bedeutet auch, dass innerhalb der GMPU die künstlerische Forschung in engem Austausch mit der wissenschaftlichen Forschung steht. Oftmals ist das Experiment zentraler Methodenbestandteil. Die AR ist dadurch interdisziplinär angelegt und versucht, Brücken zwischen dem künstlerischen Schaffen und anderen wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Diskursen herzustellen.

Im an der GMPU geplanten und sich derzeit im Akkreditierungsprozess befindenden künstlerischen Doktoratsstudium (PhD in the Arts) wird Artistic Research in drei Forschungsschwerpunkten betrieben: 1. Musikalische Aufführungskunst (künstlerische Forschung durch die Instrumentalpraxis / Erforschung der Performance). 2. Komposition (künstlerische Forschung durch die Kompositionspraxis). 3. Klang und Intermedia (künstlerische Praktiken wie Klang- und Installationskunst, Computermusik u.a., die in Beziehung zu physischen und digitalen Medien und in erweiterten Aufführungs- und Ausstellungskontexten neue Zwischenräume ausloten).

Diese drei Schwerpunkte verbinden sich in einem diversen und komplementären Spektrum an Forschungsansätzen, Inhalten und Methoden, welche ein breites und interdisziplinäres Umfeld für die prospektiven Doktorand*innen bilden sollen. Über ein gemeinsames Forschungsverständnis unterstützen und fördern sich diese Bereiche, sodass Brücken innerhalb von Doktorats- und Forschungsprojekten gebaut werden. Dies geschieht über gemeinsame Konzepte und Schnittstellen.

Die Kontaktfläche zwischen Musikalischer Aufführungskunst und Komposition wird im Wesentlichen durch die Zusammenarbeit von Interpret*innen und Komponist*innen gebildet. Mögliche Forschungsthemen beinhalten innovative Kollaborationsmodelle, z.B. unter Einbeziehung neuer Probenstrategien oder zur Schaffung neuen Repertoires unter Einbeziehung von Instrumentenbau. Auch Doppelrollen wie Composer-Performer sind denkbar. Komposition kann mit Klang und Intermedia etwa über das Technologische zusammenkommen, beispielsweise in Form von algorithmischer oder computergestützter Komposition oder die algorithmische Modellierung oder Simulation menschlicher Kompositionsprozesse; es kann auch um neue und erweiterte Ästhetiken gehen, in denen z.B. die kompositorischen Potenziale von Klangobjekten untersucht werden oder das Komponieren auf auditive Kulturen eingeht; und Komposition kann für spezifische und ungewöhnliche Orte oder in hybriden Formaten wie Konzertinstallationen untersucht werden. Klang und Intermedia schafft Verbindungen zur Musikalischen Aufführungskunst etwa in den Bereichen der Live-Elektronik, der Performance-Ökosysteme oder über hybride physisch-digitale oder erweiterte Instrumente; auch hier kann es wieder um ungewöhnliche und außermusikalisch kontextualisierte Aufführungsräume gehen oder das Zusammenspiel musikalischer und nicht-intentionaler Klänge.

Die künstlerische Forschung betten sich in das gesamtuniversitäre Forschungsumfeld ein und erlauben ebenso inhaltliche Anknüpfungspunkte zu den wissenschaftlichen Forschungen in den Bereichen Ethnomusikologie und Angewandte Musikwissenschaft.

Artistic Research

The young discipline of Artistic Research (AR) is understood as research in the arts and through the arts. In the continental European tradition, AR denotes both a particular characteristic of research-based artistic practices and the associated institutionalisation, particularly in the context of the implementation of third-cycle university programmes, the establishment of cross-disciplinary interest groups, dedicated periodicals and stand-alone institutions. At the core of AR are artists as involved researchers, whose practice is a central part of the method. This aims to take the artistic process as the actual object, wherein performing, composing, creating objects, exhibiting, intervening, etc. act as vehicles for generating new knowledge and insights. These activities are not isolated objects of observation in research, but are understood as constituent for the research process in their performativity and agency. This requires making often non-propositional knowledge visible and audible—complementing clearly verbalisable “knowing that” by aesthetic and action-oriented “knowing how”—through multi-layered, mutually complementary forms of documentation that nonetheless integrate critical text production as an important part. The work in AR furthermore proceeds systematically and aims to bring knowledge and experiences interwoven with the art makers to an intersubjectively comprehensible level. To this end, it employs, coordinates and combines a wide variety of methods and techniques that are drawn from other disciplines such as the humanities and social sciences, depending on their proximity to the specific research question. This also means that within the GMPU, artistic research is in close contact with scientific research. Experimentation is often a central methodological element. AR is thus interdisciplinary in nature and seeks to build bridges between artistic creation and other scientific and social discourses.

In the PhD in the Arts programme planned at GMPU and currently in the accreditation process, Artistic Research will be conducted in three main research areas: 1. Musical Performance Art (artistic research through instrumental practice / performance research). 2. Composition (artistic research through compositional practice). 3. Sound and Intermedia (artistic practices such as sound and installation art, computer music, among others, which explore new interstitial spaces in relation to physical and digital media and in expanded performance and exhibition contexts).

These three areas of specialisation are combined in a diverse and complementary spectrum of research approaches, content, and methods, intended to create a broad and interdisciplinary environment for prospective doctoral students. These areas support and promote each other through a common understanding of research, building bridges within doctoral and research projects. This is achieved through joint concepts and interfaces.

The interface between the research areas Musical Performance Art and Composition is essentially formed by the collaboration between performers and composers. Possible research topics include innovative collaboration models, e.g. involving new rehearsal strategies or the creation of new repertoire including instrument making. Dual roles such as composer-performer are also conceivable. Composition may meet Sound and Intermedia by thinking about technologies, for instance in the form of algorithmic or computer-aided composition or the algorithmic modelling or simulation of human composition processes. Another point of contact are new and expanded aesthetics, in which, for example, the compositional potential of sound objects is researched or composing responds to auditory cultures; furthermore, composition may be investigated for specific and unusual locations or in hybrid formats such as concert installations. Sound and Intermedia creates connections to Musical Performance Art, in areas such as live electronics, performance ecosystems or via hybrid physical-digital or extended instruments; here, too, the focus can be on unusual and extra-musically contextualised performance spaces or the interplay of musical and non-intentional sounds.

Artistic research is embedded in the university’s overall research environment and also allows for links to academic research in the fields of ethnomusicology and applied musicology.