Univ.-Prof. Michael WINTER , BS MFA PhD

Michael Winter

Akademischer Titel: Univ.-Prof.

Nachgestellte(r) Titel: BS MFA PhD

Tätigkeitsbereich: Universitätsprofessor für Klang und Intermedia

Raum: 8. Mai Straße 47, 2. OG, Büro 1

E-Mail: michael.winter@gmpu.ac.at

Wissenschaftliches Profil

In meiner Tätigkeit als Künstler und Forscher erforsche ich Klang als ästhetisches und epistemisches Medium auf vielfältige Weise, von intermedialen Installationen und kinetischen Skulpturen über Musik, die mit digitalen und akustischen Instrumenten erzeugt wird, bis hin zur Erforschung der Beziehung zwischen Technologie und Gesellschaft. Meine Stücke artikulieren oft und/oder werden durch einfache Prozesse artikuliert, die verschiedene meiner Interessen widerspiegeln, wie z. B. Erkenntnistheorie, Mathematik, algorithmische Informationstheorie und die Geschichte der Wissenschaft. Phänomenologisch betrachtet, denke ich über die Möglichkeit nach, dass alles potenziell programmierbar ist, sogar unsere Erfahrungen. Angesichts dieser digitalen Philosophie betrachte ich selbst meine offensten Werke als algorithmisch. Auch wenn es nicht immer offensichtlich ist, sind die Überlegungen zur Berechenbarkeit und Erkenntnistheorie ein integraler Bestandteil meiner Tätigkeit. Ich bringe oft erkenntnistheoretische Grenzen mit künstlerischer Praktikabilität in Einklang, indem ich die Grenzen der Berechnung von einem künstlerischen und erfahrungsbezogenen Standpunkt aus betrachte und mit anderen Künstlern, Mathematikern und Wissenschaftlern zusammenarbeite, um Objekte, Ideen und Texte aus verschiedenen Bereichen als strukturelle Elemente in meine Werke zu integrieren. Meine Arbeit zielt auch darauf ab, diskriminierende Konventionen und Hierarchien zu untergraben, indem ich alternative Formen der Präsentation und Interaktion erforsche, oft mit minimalen Mitteln und wenig Information.

Meine Musik und Installationen wurden auf vielen Veranstaltungsorten und auf zahlreichen internationalen Festivals präsentiert, darunter REDCAT in Los Angeles, das Ostrava Festival of New Music in der Tschechischen Republik, das Tsonami Arte Sonoro Festival in Valparaiso, Chile, das Huddersfield New Music Festival im Vereinigten Königreich und Umbral Sesiones im Museo de Arte Contemporáneo in Oaxaca, Mexiko. Aufnahmen meiner Musik wurden von XI Records, Another Timbre, New World Records, Edition Wandelweiser, Bahn Mi Verlag, Tsonami Records und Pogus Productions veröffentlicht. Im Jahr 2008 habe ich the wulf. mitbegründet, eine Organisation in Los Angeles , die sich experimentellen Aufführungen und Kunst gewidmet hat und in acht Jahren über 350 Veranstaltungen präsentierte. Von 2018 bis 2019 war ich Stipendiat / Artist-in-Residence an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart, Deutschland.

Lehre und Forschung waren schon immer ein integraler Bestandteil meiner kreativen Tätigkeit und werden es auch weiterhin bleiben. Seit dem Erwerb eines Master of Fine Arts am California Institute of the Arts und eines Doktorats in Medienkunst und -technologie an der University of California in Santa Barbara habe ich an über 25 Universitäten Vorlesungen gehalten und umfangreich publiziert über algorithmische und computergenerierte Musik, die Verbindungen zwischen Musik, Mathematik, Kommunikationstheorie und Erkenntnistheorie, Kunst und alternative Gemeinschaften und Ökonomien sowie die Arbeit meiner Mentoren und Zeitgenossen. Derzeit arbeite ich mit dem brasilianischen Mathematiker Felipe Abrahão an einer digitalen Phänomenologie. Durch die Untersuchung von Erfahrung und Subjektivität durchalgorithmische Informationstheorie beweisen wir mathematische Vermutungen, die grundlegende Aspekte und Grenzen der Entstehung von Komplexität, Konsens, Echokammereffekt, Nischenbildung, Auslösung von Innovationen und der Konstitution des Status quo aufdecken. Die Ergebnisse können genutzt werden, um zu verstehen, wie Big Data und die Algorithmisierung sozialer, politischer und wirtschaftlicher Beziehungen im Kontext der heutigen und zukünftigen digital vermittelten Gesellschaft funktionieren.

Trotz des technologischen Fortschritts der letzten 100 Jahre haben sich zwei sehr unterschiedliche Ansichten auf den Stand von Kunst und Technik herausgebildet. Die erste, oft als „postdigital“ bezeichnete Ansicht ist die Überzeugung, dass die digitale Revolution aufgrund der derzeitigen praktischen Beschränkungen (d. h. Verarbeitungsgeschwindigkeit und Speicherplatz) abgeschlossen ist und der Mensch den Maschinen letztlich überlegen ist. Diese Beschränkungen sind jedoch wahrscheinlich nur vorübergehend und weit entfernt von den epistemischen Grenzen der Technologie und der Datenverarbeitung. Die andere Perspektive ist der uneingeschränkte, unerschütterliche Glaube, dass das „Versprechen“ der Technologie zu einer künstlichen Intelligenz führen wird, die die menschliche Intelligenz erreicht und übertrifft und viele der aktuellen existenziellen Krisen der Welt lösen wird.

Um die gesellschaftlichen Auswirkungen der sich entwickelnden Technologien wie künstliche Intelligenz und maschinelles Lernen wirklich zu verstehen, ist ein Paradigmenwechsel erforderlich: ein Paradigmenwechsel, bei dem die Gesellschaft sich mehr mit der Frage beschäftigt, wie sich Menschen und Maschinen ähneln, als damit, wie sie sich unterscheiden. Ich postuliere eine 'metadigitale' Neubetrachtung des technologischen Fortschritts, die für eine humanistischere Nutzung der Technologie eintritt, aber akzeptiert, dass die digitale Revolution noch in den Kinderschuhen steckt und den oben erwähnten Paradigmenwechsel widerspiegelt.. Ein Paradigmenwechsel, bei dem der Einsatz von Technologie, insbesondere in der Klangpraxis und in aktuellen künstlerischen Trends, nicht die Überlegenheit und Dominanz des Menschen über die Maschinen demonstriert und auch nicht zeigt, was Menschen können, was Maschinen nicht können. Vielmehr sind sie selbstreflexiv und verdeutlichen etwas, das Menschen und Maschinen eigentlich gemeinsam haben: eine absolute epistemische Grenze der Wissensproduktion selbst. Aus diesem Grund sind künstlerische Forschung und künstlerischer Ausdruck von größter Bedeutung, denn Künstler betrachten und nutzen neue Technologien auf eine Art und Weise, die die Menschen dazu zwingt, über den konzeptionellen Rahmen, in dem sie Technologie verstehen und zu ihr in Beziehung treten, nachzudenken, ihn zu hinterfragen und zu überdenken.

photo credit: Anton Lukoszevieze

Wissenschaftliches Profil

My practice as an artist and researcher explores sound as an aesthetic and epistemic medium in diverse ways ranging from intermedia installations and kinetic sculptures to music created by digital and acoustic instruments to research on the relationship between technology and society. My pieces often articulate and/or are articulated by simple processes that reflect various related interests of mine such as epistemology, mathematics, algorithmic information theory, and the history of science. Phenomenologically, I contemplate the possibility that everything is potentially computable, even our experiences. Given this digital philosophy, I acknowledge even my most open works as algorithmic; and, while not always apparent on the surface of any given piece, the considerations of computability and epistemology are integral to my practice. I often reconcile epistemological limits with artistic practicality by understanding the limits of computation from an artistic and experiential vantage point and by collaborating with other artists, mathematicians, and scientists in order to integrate objects, ideas, and texts from various domains as structural elements in my pieces. My work also aims to subvert discriminatory conventions and hierarchies by exploring alternative forms of presentation and interaction, often with minimal resources and low information.

My music and installations have been presented at venues and festivals throughout the world such as REDCAT, in Los Angeles; the Ostrava Festival of New Music in the Czech Republic; Tsonami Arte Sonoro Festival in Valparaiso, Chile; the Huddersfield New Music Festival in the United Kingdom; and Umbral Sesiones at the Museo de Arte Contemporáneo in Oaxaca, Mexico. Recordings of my music have been released by XI Records, Another Timbre, New World Records, Edition Wandelweiser , Bahn Mi Verlag, Tsonami Records, and Pogus Productions. In 2008, I co-founded the wulf., a Los Angeles-based organization dedicated to experimental performance and art that presented over 350 events in 8 years. From 2018 to 2019, I was a fellow / artist-in-residence at the Akademie Schloss Solitude in Stuttgart, Germany.

Teaching and research have always been and continue to be an integral component of my creative activities. Since acquiring a Master of Fine Arts from the California Institute of the Arts and a PhD in Media Arts and Technology from the University of California at Santa Barbara, I have lectured at over 25 universities and published extensively on algorithmic and computer generated music; the connections between music, mathematics, communication theory, and epistemology; art and alternative communities and economies; and the work of my mentors and contemporaries. I am currently working on a digital phenomenology with Brazilian mathematician Felipe Abrahão. By studying experience and subjectivity through algorithmic information theory, we are proving mathematical conjectures that uncover foundational aspects and limits of the emergence of complexity, consensus, echo chamber effect, niche construction, innovation triggering, and the constitution of status quo. The results can be used to understand how Big Data and the algorithmization of social, political, and economical relationships function within the context of the current and future digitally intermediated society.

Despite the advancements in technology of the past 100 years, two very different perspectives on the state of art and technology have emerged. The first, often dubbed "post-digital", is the belief that the digital revolution is over as a consequence of current practical limitations (i.e., processing speed and storage space), concluding that humans are ultimately superior to machines. However, these limitations are likely temporary and far from the epistemic limits of technology and computing. The other perspective is a total, unwavering belief that the "promise" of technology will result in an artificial intelligence that achieves and surpasses human intelligence and will solve many of the world's current existential crises.

To truly understand the societal impact of developing technologies, such as artificial intelligence and machine learning, a paradigmatic shift is necessary: one where society looks deeper into how humans and machines are similar rather than how they are different. I posit a 'meta-digital' reexamination of technological advancements that advocates for a more humanistic use of technology but accepts that the digital revolution is still in its infancy and reflects the aforementioned paradigm shift. One in which uses of technology, especially in sonic practices and current artistic trends, do not demonstrate human superiority and dominance over machines, nor do they show what humans can do that machines cannot. Rather, they are self-reflexive, illuminating something that is actually shared by humans and machines: an absolute epistemic limit of knowledge production itself. This is why artistic research and expression are of utmost relevance because artists consider and use new technologies in ways that compel people to think about, challenge, and reconsider the conceptual frameworks within which they understand and relate to technology.